ALOUN MARCHAL
AVATARED
(à la suite de Nina Santes) au Théâtre
Durée > 50 min | Billet unique 20€ – Réduit 14€ – Adhérent 10€
Distribution
Conception, direction et chorégraphie Aloun Marchal
Composition musique Felipe Botero, Andreas Foxx, Platon Buravicky
Costumes Linnea Bågander, Linn Stoss
Regards extérieurs Soledad Howe & Liza Penkova
Production Javier Umazabal, Hanna Magdalena Gödl, Vanessa Labanino Photography
Maquillage Mpululu Ntuve
Le spectacle
AVATARED est un spectacle de danse interactif qui s’inscrit dans la tradition populaire des soirées de musique électronique. Il reprend les éléments de scénographie caractéristiques de ces soirées, tels que la scène, la table de mixage du DJ, le système sonore puissant et les éclairages LED.
À la différence de ces soirées classiques, ce n’est pas un DJ derrière la table de mixage mais un duo de danseurs performers qui deviennent les hôtes de la soirée. Ils assurent le mix du set de musique préalablement préparé, exécutent des solos sur la scène et se joignent à la piste de danse pour partager avec le public leur énergie brute à travers des danses dynamiques.
AVATARED est un personnage déconstruit en temps réel qui ne représente pas l’image traditionnelle du DJ immobile qui crée une certaine distance et hiérarchie lors des soirées de musique électronique. Le duo de DJ-danseurs interagit avec le public, brise les barrières dès les premières 10 minutes en sautant sur la piste de danse, laissant place à une fête où les corps sont encouragés à se libérer, à expérimenter de nouveaux mouvements et à se connecter de manière plus spontanée.
L'équipe
Aloun Marchal, improvisateur, danseur et chorégraphe, est diplômé du SNDO d’Amsterdam. Lauréat des bourses Danceweb (2008, 2012) et SACD (2017), il a co-créé des pièces primées comme Gerro, Minos and Him et Bibi Ha Bibi. Avec SonoR (2020), il fusionne danse et musique en live et en 2023, AVATARED mêle danse contemporaine et fête électronique.
En collaboration avec Eric Minh Cuong Castaing, il explore l’art inclusif avec L’Âge d’Or (2018), Forme(s) de vie (2021) et Parc (2022). Fasciné par le processus de création de sens, Aloun s’investit dans une approche où penser ne suffit plus, privilégiant une expérience directe et sensorielle de la réalité.
Coproductions et soutiens
Production :
Possibilitas & La Vaca Loca
Coproduction :
Théâtre de Vanves
Soutiens :
Ville de Gothenburg et Kulturrådet